Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой
Русский / English
info@vaganovaacademy.ru
15.03.2017
Урок по балетной ботанике в Академии
13 марта в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой состоялось занятие из цикла «Балетная биология», проводимое для учащихся младших классов и получившее название «Цветочные мотивы на балетной сцене».

13 марта в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой состоялось занятие из цикла «Балетная биология», проводимое для учащихся младших классов и получившее название «Цветочные мотивы на балетной сцене». Образовательно-познавательный цикл, разработанный и подготовленный сотрудниками библиотеки Академии –  Гендовой М. Ю. и Юдиной Т. Г., входит в состав мероприятий, запланированных в рамках Года экологии в России, а также является логическим продолжением проекта Всероссийского экологического субботника, проводимого Министерством культуры Российской Федерации, Департаментом науки и образования совместно с Общероссийским экологическим общественным движением «Зеленая Россия».

На всей планете весна ассоциируется с пробуждением природы – первой капелью, ручьями, лучистым солнышком, переливчатыми трелями птиц и цветами – удивительными творения растительного мира, завораживающими причудливостью форм, необычайностью окрасок и разнообразием названий. Все эти «премудрости» богини Флоры не ускользнули от балетмейстеров разных эпох, что позволило «вырастить» на балетной сцене целый сад из роз, магнолий, ландышей, георгинов, лилий, ромашек, тюльпанов и др.

В рамках занятия учащиеся узнали не только о цветочном многообразии в спектаклях, но и попытались проследить своеобразную эволюцию цветов – от элемента декора в костюме или прическе сценического образа до полноценного персонажа балета – с именем, а значит с афишной партией.

Началось знакомство с творения Ж. Перро «Па-де-катр» (музыка Ц.  Пуни), созданного для четырех блистательных балерин эпохи романтизма – М. Тальони, Д. Гран, К. Гризи и Ф. Черрито. В названной миниатюре розы, украшающие головки танцовщиц и их костюмы, выполняют декоративную роль, подчеркивая женственность, грациозность и их молодость – розовые розы – символ девичества. Так первым уровнем проявления цветов на балетной сцене стала их вспомогательная роль, необходимая для завершения образа.

Далее мы обратились к балетам М. Петипа («Корсар», «Спящая красавица»), в которых цветы стали участниками больших танцевальных сцен – «Оживленный сад» и Пейзанский вальс соответственно. Одиночные цветы, цветочные корзиночки и гирлянды создают атмосферу тождественности, из поля зрительского взора исчезают строгость геометрических рисунков, уступая место причудливым барочным очертаниям. Эта растительная мягкость в «географии» танца создает ощущение гармоничности и спокойствия, оттеняя и подчеркивая красоту очаровательных созданий – женщин, царящих в мире эфемерного искусства грации и красоты. Так, мы отметили служебное  «повышение» цветов до участников архитектурных танцующих ансамблей.

Но на этом жизнь цветов в балете не оканчивается, и они становятся, пусть и эпизодическими, но полноправными участниками драматургического действия. Этот факт хорошо прослеживается в балетах «Жизель» (сцена гадания Жизели на ромашке; выход Мирты с лилиями), «Корсар» (сцена  на площади, когда Медора бросает возлюбленному букетик, и сцена с отравленным цветком), «Баядерка» (танец Никии с цветочной корзинкой).

Вершиной цветочной эволюции в балете стало появление сценических образов в виде цветов – афишных ролей. Знакомя учащихся с этой линией, мы обратили внимание на балет «Спящая красавица», в котором одним из главных действующих лиц является Фея Сирени. Внимание будущих артистов балета было заострено на неслучайном наличии именно пяти фей в свите Сирени: пять лепестков у цветка сирени – редкое, но радующее явление; его обладатель может загадывать желание и слыть счастливчиком.

Вдоволь насладившись балетами XIX столетия, наш взор переместился в век XX, по-своему раскрывший цветочные образы в балете. Так, М. Фокин в 1911 году явил миру свой взгляд на цветочную тему, поставив для В. Нижинского и  Т. Карсавиной миниатюру «Видение розы» (музыка К. фон Вебера), тут возникал образ духа розы (В. Нижинский) – предвестника любви, воплощения мечтаний юной барышни, пригрезившихся ей во сне.

Несмотря на появления цветочных образов в творчестве танцовщиков, уже в 1970-е годы появляется самый веселый фруктово-овощной балет «Чиполлино» (хореография Г.  Майорова, музыка К. Хачатуряна), где возникает, немного капризная и экзотичная для зрителя средне-широтной полосы, красавица – Магнолия. Танец этой благородной героини отличается чрезвычайно сложной техникой с непривычными для классического танца переходами в руках.

В завершении урока-путешествия в страну занимательной биологии, мы отметили, что цветы активно проникали на балетную сцену. Их роль на протяжении трех балетных столетий постепенно усиливалась и видоизменялась. Такой длительный союз мира цветов и царства балета стал возможен благодаря объединяющему их основанию – красоте и мимолетности: жизнь цветка невероятно коротка, также как и балетного спектакля, который уникален и неповторим, ведь родившись сейчас, уже через пару часов он остается жить только в воспоминаниях зрителя.

Путешествие в мир балетной флоры позволило учащимся открыть для себя удивительный и многообразный мир растений, помог еще раз окунуться в мир будущей профессии, узнать многочисленные актерские детали, важные для работы над сценическим образом.

Текст: М.Гендова.

Эскиз женского костюма к балету «Роман бутона розы» Р. Дриго

14.03.2017
День открытых дверей на Педагогическом факультете Академии
Педагогический факультет ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой» приглашает абитуриентов на День открытых дверей 19 апреля 2017 г. (15:00, конференц-зал).

Педагогический факультет ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой» приглашает абитуриентов на День открытых дверей 19 апреля 2017 г. (15:00, конференц-зал).

Факультет ведет свою историю с 1920-х годов и в рамках двухуровневой системы образования (бакалавриат-магистратура) готовит педагогов балета, балетмейстеров, концертмейстеров, исследователей, преподавателей, критиков, менеджеров (продюсеров) в области хореографического искусства.

На дне открытых дверей перед абитуриентами выступят проректор по учебно-методической работе, декан факультета, заведующие кафедрами, секретарь приемной комиссии.

В конференц-зале Академии абитуриентам расскажут о кафедрах факультета, направлениях подготовки и образовательных программах, реализуемых в Академии. Участники смогут получить ответы на интересующие их вопросы.

Приглашаем выпускников школ, хореографических училищ, артистов театров!

14.03.2017
Учащиеся южнокорейских хореографических школ посетили Академию

В рамках международного сотрудничества с зарубежными хореографическими школами Академия Русского балета приняла две группы представителей из Южной Кореи – учащихся школ Ye Won Culture Foundation и Корейского национального университета искусств К-Аrts.

Для них в Академии были проведены мастер-классы, включающие уроки классического и дуэтно-классического танца, характерного и исторического танца, гимнастики и актерского мастерства.

Для участников мастер-классов была организована экскурсия по «музею» Академии, где они смогли ознакомиться с историей российского хореографического образования, историей Академии и посмотреть материалы из нашей видео-коллекции.

Во время пребывания в Санкт-Петербурге они также посетили балетные спектакли Мариинского театра с участием воспитанников Академии.

Учащиеся школы Ye Won Culture Foundation

Учащиеся школы K-Arts University

13.03.2017
В Академии в третий раз прошла конференция Hommage à Petipa
11 марта в Академии Русского балета прошла III Научно-теоретическая конференция Hommage à Petipa, посвященная 199-ой годовщине со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа.

11 марта в Академии Русского балета прошла III Научно-теоретическая конференция Hommage à Petipa, посвященная 199-ой годовщине со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа.

По традиции, перед началом конференции желающие почтить его память, выехали в Александро-Невскую лавру, где в день рождения Мариуса Петипа возложили цветы к его надгробному памятнику в Некрополе мастеров искусств.

Надгробный памятник М.Петипа

Участники конференции в Некрополе Мастеров искусств

Конференция началась с приветствия ректора Академии Николая Цискаридзе (видео-обращение) и проректора по научной работе и развитию Светланы Лавровой.

Несколько докладов конференции были посвящены балету «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского, которая стала буквально «бенефицианткой» собрания: Б.А. Илларионов провёл анализ структуры хореографического действия балета, впервые поставленного М. Петипа в 1890 г.; Н.Н. Зозулина познакомила с интересными деталями разных постановок балета на сцене Мариинского / Кировского театра; Е.Н. Байгузина рассказала о работах Льва Бакста, связанных с темой «Спящей красавицы».

На каждой конференции Hommage à Petipa неизбежно возникает тема сохранения классического наследия. Этому были посвящены доклады А.М. Полубенцева и В.И. Уральской. О том, какие изменения претерпели хореографические образы М. Петипа в спектаклях Ю. Григоровича, оформленных С. Вирсаладзе, рассказал собравшимся Я.В. Седов.

С темой сохранения классического наследия соприкасается и задача по сохранению традиций преподавания классического танца, в том числе мужского. Этому был посвящен доклад И.Л. Кузнецова, который восстанавливает записи уроков педагогов мужского танца XX в. – А. Мессерера, В. Писарева, Ю. Тарасова, Ю. Плахта. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с ГИТИС издаёт книжную серию «Педагогическое мастерство в хореографии» с этими уроками.

О.И. Розанова также обратилась к книгам, но английского автора – Сирила Бомона (Cyril W. Beaumont), создавшего монографию о балете «Лебединое озеро», которая пока так и не переведена на русский язык (как и другие труды этого автора). Аспирантка К.А. Козлова, изучив работу другого зарубежного исследователя – американца Роланда Джона Уайли, рассказала, каким увидел он русского балетмейстера Льва Иванова. А О.А. Федорченко подготовила подробный доклад о жизни и творчестве выдающегося танцовщика XIX в. Николая Гольца по материалам, хранящимся в РГИА.

Вторая часть конференции была посвящена  балетам XX в., таким как «Пульчинелла» в постановке Леонида Мясина и его рукописному сценарию, хранящемуся  в Базельском архиве И. Стравинского (докладчик – Н.А.Брагинская); «Золотой век» в Мариинском театре и истории его создания (докладчик О.Н. Макарова); «Laila» и другие хореографические произведения современного английского композитора Джона Тавенера (докладчик  – Е.О. Миклухо).

Кроме того, три доклада для конференции были подготовлены специально по заказу Кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и посвящены 115-летию Юрия Слонимского (докладчик – А.А. Соколов-Каминский); 130-летию Андрея Левинсона (докладчик – В.С. Кольцова) и 135-летию Любови Блок (докладчик – Т.Н. Горина).

Полную программу конференции можно посмотреть здесь. Многие доклады, в том числе и стендовые, войдут в «Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» в виде статей.

Конференция Hommage a Petipa

Л.И.Абызова

Б.А. Илларионов

Участники конференции

Фото: В.Васильев.

13.03.2017
Студенты Академии выступили в лондонском театре Coliseum
12 марта на сцене театра Coliseum в Лондоне прошел Гала-концерт «Иконы русского балета» (The Russian Ballet Icons), в котором приняли участие студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

12 марта на сцене театра Coliseum в Лондоне прошел Гала-концерт «Иконы русского балета» (The Russian Ballet Icons), в котором приняли участие студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Они исполнили фрагмент из балета «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера, восстановленного в прошлом году Николаем Цискаридзе для учащихся Академии. Выступление, по отзывам прессы, вызвало восторг у зрителей, собравшихся в воскресный вечер на концерт, посвященный наследию «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

Нашу школу во главе с ректором представляли Влада Бородулина, Полина Буалова, Александра Коршунова, Павел Михеев, Элеонора Севенард, Оскар Фрейм, Александра Хитеева, а также педагог кафедры классического танца Татьяна Соломянко, которая дала мастер-класс студентам National Ballet School.

Гала-концерты The Russian Ballet Icons, организуемые компанией Ensemble Productions, проходят в Лондоне ежегодно с 2006 года. Программа каждого концерта насыщена именами как восходящих звезд, так и хорошо известных исполнителей, среди которых солисты лучших балетных трупп мира, включая Большой, Мариинский и Михайловский театры, Grand Opera de Paris, Berlin Staatsoper and Monte Carlo ballets, the Royal Ballet, English National Ballet и New York City Ballet.

«Студенты старших курсов Академии Вагановой исполнили дивертисмент из балета "Фея Кукол", хореография братьев Легатов 1903.
Ректор школы с 2014 года Николай Цискаридзе представил свою редакцию балета и создал сюиту для семи студентов. Центральным номером сюиты явилось Pas de trois Феи Кукол и двух Пьеро: Элеоноры Севенард (класс Т.А. Удаленковой) с Оскаром Фреймом и Павлом Михеевым (оба - класс Николая Цискаридзе).
Дивертисмент, безусловно, занял достойное место в Гала: уверенное исполнение студентов показывает их полную готовность к профессиональной балетной карьере» – Jann Parry, ‘DanceTabs’, 17 марта.

Анонс концерта

Студенты Академии в Лондоне

После концерта

Участники Гала

Мастер-класс дает Татьяна Соломянко

8.03.2017
Поздравляем всех прекрасных дам!

С 8 марта!

6.03.2017
Поздравляем победителей Европейского полуфинала Международного балетного конкурса Валентины Козловой!

2-4 марта 2017 года в Санкт-Петербурге в Эрмитаже проходил Европейский полуфинал Международного конкурса артистов балета Валентины Козловой – Valentina Kozlova International Ballet Competition (VKIBC). В конкурсе приняли участие начинающие артисты и учащиеся хореографических школ, в том числе студенты и иностранные стажёры Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Лауреатами в юниорской группе стали: Расмус Ахлгрен (II место) и Исайя Манесс (III место).

Лауреатами в старшей группе стали: Андрей Лагуненко (I место), Юки Ямада (II место), Томохиро Такенака (II место), Кенто Икеда (III место), Николаос Гкентсеф (III место).

Мы также поздравляем педагогов, подготовивших студентов к участию в конкурсе – М.Ш. Еникеева, А.В.Ильина и Фетона Миоцци.

Международный конкурс артистов балета был основан в США Валентиной Козловой в 2011 году. В Санкт-Петербурге полуфинал конкурса проходил по трем программам: классический танец, современный танец и конкурс хореографов. В рамках конкурса в Академии проводились мастер-классы, которые давал Сергей Соловьев.

6.03.2017
К 140-летию балета «Лебединое озеро»
Ректор Академии Николай Цискаридзе принял участие в съёмке документального фильма, посвящённого 140-летию постановки балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро».

Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе принял участие в съёмке документального фильма, посвящённого 140-летию постановки балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро».

Съёмки проходили в репетиционном зале и Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования Академии.

Фильм, снятый телекомпанией «Россия 24» (автор – Алексей Михалёв), вышел в эфир 4 марта 2017 г.

5.03.2017
Поздравляем с юбилеем Елену Георгиевну Каторгину!

Поздравляем с юбилеем Елену Георгиевну Каторгину, концертмейстера Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой!

Желаем Вам, Елена Георгиевна, здоровья, счастья, благополучия!

Поздравляем!

3.03.2017
Коллекция МКИОХО (музея) Академии пополнилась новым экспонатом

Коллекция Мемориального кабинета истории отечественного хореографического образования (музей) Академии пополнилась новым экспонатом. Скульптурный портрет Николая Цискаридзе в образе Демона (постановка «Падший ангел» в хореографии Б.Эйфмана) был преподнесён в дар Академии автором, Владимиром Бродарским. Работа выполнена в гипсе, тонированном под бронзу. Высота с подставкой – 64 см.

Постановка композиции «Падший ангел» была осуществлена Борисом Эйфманом на музыку Самюэля Барбера и Гии Канчели специально для Николая Цискаридзе в 2009 году в рамках проекта «Короли танца».

Портрет Н.Цискаридзе -"Демон"

Н.Цискаридзе, "Падший ангел"