Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой
Русский / English
info@vaganovaacademy.ru
31.03.2017
В Академии пройдет предпремьерный показ фильма, посвящённого 145-летию со дня рождения С. Дягилева
В понедельник, 3 апреля, в 16.40 в Учебном театре Академии пройдет закрытый предпремьерный показ документального фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева».

В понедельник, 3 апреля, в 16.40 в Учебном театре Академии пройдет закрытый предпремьерный показ документального фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева».

«Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» – полнометражный документальный фильм (44 мин.) режиссера Светланы Астрецовой, приуроченный к 145-летию со дня рождения великого импресарио, которое отмечается в 2017-ом году.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» – три знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Дягилева: Эдвард Радзинский, Николай Цискаридзе, Александр Васильев.

В центре внимания авторов – не только художественные находки Дягилева (о которых снято уже немало фильмов), но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы – области, в которых Дягилев был первопроходцем.

На показе в Академии фильм представит и ответит на вопросы автор сценария, режиссёр и продюсер Светлана Астрецова (поэт, тележурналист канала «Россия-Культура»). Официальная премьера фильма состоится в мае при поддержке Министерства культуры РФ.

Показ фильма проходит в рамках международной научно-практической конференции «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!».

Бэкстейдж со съемки фильма

Стоп-кадр: Николай Цискаридзе

Стоп-кадр: Эдвард Радзинский

Бэкстейдж: А.Васильев и С.Астрецова

Фотографии предоставлены кинокомпанией «Вишневый сад».

22.03.2017
В Академии проходят уроки танца модерн
В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой дважды в год, осенью и весной, проходят занятия по танцу модерн, которые ведёт Даниэль Кардозо (Португалия). В этом учебном году с ним занимаются учащиеся как 5/9, так и 4/8 класса. По окончании курса они сдают экзамен.

В Академии дважды в год, осенью и весной, проходят занятия по танцу модерн, которые ведёт Даниэль Кардозо (Португалия). В этом учебном году с ним занимаются учащиеся как 5/9, так и 4/8 класса. По окончании курса они сдают экзамен.

Даниэль Кардозо окончил Школу танца Национальной Консерватории (Escola de Dança do Conservatório Nacional) в Лиссабоне, получив диплом профессионального танцовщика. Затем стажировался в Школе современного танца Марты Грэм и Школе Joffrey Ballet в Нью-Йорке. В США Даниэль танцевал с такими компаниями как Martha Graham Dance Ensemble, Martha Graham Dance Company (солист), Donald Byrd/The Group (солист) и как приглашенный артист со многими другими труппами. С 2001 по 2005 год он работал в Peter Schaufuss Ballet, где стал солистом. В 2005 году в Португалии Кардозо создал свой проект – Quorum Ballet, для которого поставил более 35 работ.

На протяжении всей своей карьеры Даниэль Кардозо работал с хореографией Марты Грэм, Роберта Уилсона, Мориса Бежара, Ицика Галили, Джузеппе Фриджени, Барбары Гриджи, Питера Шауфуса, Дональда Берда, Сьюзан Строман,  Кеннета Топпинга, Джинджер Тэтчер, Милтона Мейерса, Фаддея Дэвиса, Ричарда Мува, Бенвиндо Фонсеки, Джонатана Холландер, Стивена Пирса и др.

В качестве педагога Кардозо давал мастер классы в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро, Национальном балете Оперы Албании, Центре современного танца Марты Грэм, Peter Schaufuss Ballet.

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой он преподаёт танец модерн с 2007 года. Он также неоднократно ставил современные танцевальные номера для студентов Академии.

Фото: В.Васильев

Даниэль Кардозо

Мастер-класс Кардозо

Учащиеся 4/8 класса на уроке танца модерн

Даниэль Кардозо даёт урок в Академии

21.03.2017
Николай Цискаридзе стал Президентом британского Фонда Легата
Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – Николай Цискаридзе избран Президентом британского Фонда Николая Легата, с которым Академию связывают успешные творческие проекты, в том числе постановка балета «Фея кукол».

Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – Николай Цискаридзе избран Президентом британского Фонда Николая Легата, с которым Академию связывают успешные творческие проекты, в том числе постановка балета «Фея кукол».

В конце января по приглашению Фонда Николай Цискаридзе посетил мероприятие в честь 80-летия со дня смерти Николая Густавовича Легата, где рассказал собравшимся о его влиянии на классический балет в России. Событие проходило в Colet House, где в располагалась студия Н.Легата – здесь он жил и преподавал классический танец до последних дней своей жизни.

Письмо Фонда Легата

20.03.2017
Академия поздравила с 70-летием кафедру хореографии ГИТИСа
19 марта в честь юбилея кафедры в Большом театре состоялся праздничный вечер «Учителя и ученики. Эстафета звезд», в котором выступили студенты Академии – Элеонора Севенард, Павел Михеев и Оскар Фрейм. Они исполнили Pas de trios из балета «Фея кукол».

19 марта в честь юбилея кафедры в Большом театре состоялся праздничный вечер «Учителя и ученики. Эстафета звезд», в котором выступили студенты Академии – Элеонора Севенард, Павел Михеев и Оскар Фрейм. Они исполнили Pas de trios из балета «Фея кукол».

У Большого театра
Оскар Фрейм, Элеонора Севенард, Николай Цискаридзе и Павел Михеев у служебного вохода в Большой театр.

Кафедра хореографии была создана 70 лет назад, осенью 1946 года, на режиссерском факультете ГИТИСа. Основал и возглавил её Ростислав Захаров, один из основоположников такого направления в советском хореографическом искусстве как «хореодрама». Сегодня кафедру хореографии Российского института театрального искусства – ГИТИС возглавляет народный артист СССР, художественный руководитель труппы «Русский балет» Вячеслав Гордеев.

15.03.2017
Урок по балетной ботанике в Академии
13 марта в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой состоялось занятие из цикла «Балетная биология», проводимое для учащихся младших классов и получившее название «Цветочные мотивы на балетной сцене».

13 марта в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой состоялось занятие из цикла «Балетная биология», проводимое для учащихся младших классов и получившее название «Цветочные мотивы на балетной сцене». Образовательно-познавательный цикл, разработанный и подготовленный сотрудниками библиотеки Академии –  Гендовой М. Ю. и Юдиной Т. Г., входит в состав мероприятий, запланированных в рамках Года экологии в России, а также является логическим продолжением проекта Всероссийского экологического субботника, проводимого Министерством культуры Российской Федерации, Департаментом науки и образования совместно с Общероссийским экологическим общественным движением «Зеленая Россия».

На всей планете весна ассоциируется с пробуждением природы – первой капелью, ручьями, лучистым солнышком, переливчатыми трелями птиц и цветами – удивительными творения растительного мира, завораживающими причудливостью форм, необычайностью окрасок и разнообразием названий. Все эти «премудрости» богини Флоры не ускользнули от балетмейстеров разных эпох, что позволило «вырастить» на балетной сцене целый сад из роз, магнолий, ландышей, георгинов, лилий, ромашек, тюльпанов и др.

В рамках занятия учащиеся узнали не только о цветочном многообразии в спектаклях, но и попытались проследить своеобразную эволюцию цветов – от элемента декора в костюме или прическе сценического образа до полноценного персонажа балета – с именем, а значит с афишной партией.

Началось знакомство с творения Ж. Перро «Па-де-катр» (музыка Ц.  Пуни), созданного для четырех блистательных балерин эпохи романтизма – М. Тальони, Д. Гран, К. Гризи и Ф. Черрито. В названной миниатюре розы, украшающие головки танцовщиц и их костюмы, выполняют декоративную роль, подчеркивая женственность, грациозность и их молодость – розовые розы – символ девичества. Так первым уровнем проявления цветов на балетной сцене стала их вспомогательная роль, необходимая для завершения образа.

Далее мы обратились к балетам М. Петипа («Корсар», «Спящая красавица»), в которых цветы стали участниками больших танцевальных сцен – «Оживленный сад» и Пейзанский вальс соответственно. Одиночные цветы, цветочные корзиночки и гирлянды создают атмосферу тождественности, из поля зрительского взора исчезают строгость геометрических рисунков, уступая место причудливым барочным очертаниям. Эта растительная мягкость в «географии» танца создает ощущение гармоничности и спокойствия, оттеняя и подчеркивая красоту очаровательных созданий – женщин, царящих в мире эфемерного искусства грации и красоты. Так, мы отметили служебное  «повышение» цветов до участников архитектурных танцующих ансамблей.

Но на этом жизнь цветов в балете не оканчивается, и они становятся, пусть и эпизодическими, но полноправными участниками драматургического действия. Этот факт хорошо прослеживается в балетах «Жизель» (сцена гадания Жизели на ромашке; выход Мирты с лилиями), «Корсар» (сцена  на площади, когда Медора бросает возлюбленному букетик, и сцена с отравленным цветком), «Баядерка» (танец Никии с цветочной корзинкой).

Вершиной цветочной эволюции в балете стало появление сценических образов в виде цветов – афишных ролей. Знакомя учащихся с этой линией, мы обратили внимание на балет «Спящая красавица», в котором одним из главных действующих лиц является Фея Сирени. Внимание будущих артистов балета было заострено на неслучайном наличии именно пяти фей в свите Сирени: пять лепестков у цветка сирени – редкое, но радующее явление; его обладатель может загадывать желание и слыть счастливчиком.

Вдоволь насладившись балетами XIX столетия, наш взор переместился в век XX, по-своему раскрывший цветочные образы в балете. Так, М. Фокин в 1911 году явил миру свой взгляд на цветочную тему, поставив для В. Нижинского и  Т. Карсавиной миниатюру «Видение розы» (музыка К. фон Вебера), тут возникал образ духа розы (В. Нижинский) – предвестника любви, воплощения мечтаний юной барышни, пригрезившихся ей во сне.

Несмотря на появления цветочных образов в творчестве танцовщиков, уже в 1970-е годы появляется самый веселый фруктово-овощной балет «Чиполлино» (хореография Г.  Майорова, музыка К. Хачатуряна), где возникает, немного капризная и экзотичная для зрителя средне-широтной полосы, красавица – Магнолия. Танец этой благородной героини отличается чрезвычайно сложной техникой с непривычными для классического танца переходами в руках.

В завершении урока-путешествия в страну занимательной биологии, мы отметили, что цветы активно проникали на балетную сцену. Их роль на протяжении трех балетных столетий постепенно усиливалась и видоизменялась. Такой длительный союз мира цветов и царства балета стал возможен благодаря объединяющему их основанию – красоте и мимолетности: жизнь цветка невероятно коротка, также как и балетного спектакля, который уникален и неповторим, ведь родившись сейчас, уже через пару часов он остается жить только в воспоминаниях зрителя.

Путешествие в мир балетной флоры позволило учащимся открыть для себя удивительный и многообразный мир растений, помог еще раз окунуться в мир будущей профессии, узнать многочисленные актерские детали, важные для работы над сценическим образом.

Текст: М.Гендова.

Эскиз женского костюма к балету «Роман бутона розы» Р. Дриго

14.03.2017
День открытых дверей на Педагогическом факультете Академии
Педагогический факультет ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой» приглашает абитуриентов на День открытых дверей 19 апреля 2017 г. (15:00, конференц-зал).

Педагогический факультет ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой» приглашает абитуриентов на День открытых дверей 19 апреля 2017 г. (15:00, конференц-зал).

Факультет ведет свою историю с 1920-х годов и в рамках двухуровневой системы образования (бакалавриат-магистратура) готовит педагогов балета, балетмейстеров, концертмейстеров, исследователей, преподавателей, критиков, менеджеров (продюсеров) в области хореографического искусства.

На дне открытых дверей перед абитуриентами выступят проректор по учебно-методической работе, декан факультета, заведующие кафедрами, секретарь приемной комиссии.

В конференц-зале Академии абитуриентам расскажут о кафедрах факультета, направлениях подготовки и образовательных программах, реализуемых в Академии. Участники смогут получить ответы на интересующие их вопросы.

Приглашаем выпускников школ, хореографических училищ, артистов театров!

14.03.2017
Учащиеся южнокорейских хореографических школ посетили Академию

В рамках международного сотрудничества с зарубежными хореографическими школами Академия Русского балета приняла две группы представителей из Южной Кореи – учащихся школ Ye Won Culture Foundation и Корейского национального университета искусств К-Аrts.

Для них в Академии были проведены мастер-классы, включающие уроки классического и дуэтно-классического танца, характерного и исторического танца, гимнастики и актерского мастерства.

Для участников мастер-классов была организована экскурсия по «музею» Академии, где они смогли ознакомиться с историей российского хореографического образования, историей Академии и посмотреть материалы из нашей видео-коллекции.

Во время пребывания в Санкт-Петербурге они также посетили балетные спектакли Мариинского театра с участием воспитанников Академии.

Учащиеся школы Ye Won Culture Foundation

Учащиеся школы K-Arts University

13.03.2017
В Академии в третий раз прошла конференция Hommage à Petipa
11 марта в Академии Русского балета прошла III Научно-теоретическая конференция Hommage à Petipa, посвященная 199-ой годовщине со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа.

11 марта в Академии Русского балета прошла III Научно-теоретическая конференция Hommage à Petipa, посвященная 199-ой годовщине со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа.

По традиции, перед началом конференции желающие почтить его память, выехали в Александро-Невскую лавру, где в день рождения Мариуса Петипа возложили цветы к его надгробному памятнику в Некрополе мастеров искусств.

Надгробный памятник М.Петипа

Участники конференции в Некрополе Мастеров искусств

Конференция началась с приветствия ректора Академии Николая Цискаридзе (видео-обращение) и проректора по научной работе и развитию Светланы Лавровой.

Несколько докладов конференции были посвящены балету «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского, которая стала буквально «бенефицианткой» собрания: Б.А. Илларионов провёл анализ структуры хореографического действия балета, впервые поставленного М. Петипа в 1890 г.; Н.Н. Зозулина познакомила с интересными деталями разных постановок балета на сцене Мариинского / Кировского театра; Е.Н. Байгузина рассказала о работах Льва Бакста, связанных с темой «Спящей красавицы».

На каждой конференции Hommage à Petipa неизбежно возникает тема сохранения классического наследия. Этому были посвящены доклады А.М. Полубенцева и В.И. Уральской. О том, какие изменения претерпели хореографические образы М. Петипа в спектаклях Ю. Григоровича, оформленных С. Вирсаладзе, рассказал собравшимся Я.В. Седов.

С темой сохранения классического наследия соприкасается и задача по сохранению традиций преподавания классического танца, в том числе мужского. Этому был посвящен доклад И.Л. Кузнецова, который восстанавливает записи уроков педагогов мужского танца XX в. – А. Мессерера, В. Писарева, Ю. Тарасова, Ю. Плахта. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с ГИТИС издаёт книжную серию «Педагогическое мастерство в хореографии» с этими уроками.

О.И. Розанова также обратилась к книгам, но английского автора – Сирила Бомона (Cyril W. Beaumont), создавшего монографию о балете «Лебединое озеро», которая пока так и не переведена на русский язык (как и другие труды этого автора). Аспирантка К.А. Козлова, изучив работу другого зарубежного исследователя – американца Роланда Джона Уайли, рассказала, каким увидел он русского балетмейстера Льва Иванова. А О.А. Федорченко подготовила подробный доклад о жизни и творчестве выдающегося танцовщика XIX в. Николая Гольца по материалам, хранящимся в РГИА.

Вторая часть конференции была посвящена  балетам XX в., таким как «Пульчинелла» в постановке Леонида Мясина и его рукописному сценарию, хранящемуся  в Базельском архиве И. Стравинского (докладчик – Н.А.Брагинская); «Золотой век» в Мариинском театре и истории его создания (докладчик О.Н. Макарова); «Laila» и другие хореографические произведения современного английского композитора Джона Тавенера (докладчик  – Е.О. Миклухо).

Кроме того, три доклада для конференции были подготовлены специально по заказу Кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и посвящены 115-летию Юрия Слонимского (докладчик – А.А. Соколов-Каминский); 130-летию Андрея Левинсона (докладчик – В.С. Кольцова) и 135-летию Любови Блок (докладчик – Т.Н. Горина).

Полную программу конференции можно посмотреть здесь. Многие доклады, в том числе и стендовые, войдут в «Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» в виде статей.

Конференция Hommage a Petipa

Л.И.Абызова

Б.А. Илларионов

Участники конференции

Фото: В.Васильев.

13.03.2017
Студенты Академии выступили в лондонском театре Coliseum
12 марта на сцене театра Coliseum в Лондоне прошел Гала-концерт «Иконы русского балета» (The Russian Ballet Icons), в котором приняли участие студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

12 марта на сцене театра Coliseum в Лондоне прошел Гала-концерт «Иконы русского балета» (The Russian Ballet Icons), в котором приняли участие студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Они исполнили фрагмент из балета «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера, восстановленного в прошлом году Николаем Цискаридзе для учащихся Академии. Выступление, по отзывам прессы, вызвало восторг у зрителей, собравшихся в воскресный вечер на концерт, посвященный наследию «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

Нашу школу во главе с ректором представляли Влада Бородулина, Полина Буалова, Александра Коршунова, Павел Михеев, Элеонора Севенард, Оскар Фрейм, Александра Хитеева, а также педагог кафедры классического танца Татьяна Соломянко, которая дала мастер-класс студентам National Ballet School.

Гала-концерты The Russian Ballet Icons, организуемые компанией Ensemble Productions, проходят в Лондоне ежегодно с 2006 года. Программа каждого концерта насыщена именами как восходящих звезд, так и хорошо известных исполнителей, среди которых солисты лучших балетных трупп мира, включая Большой, Мариинский и Михайловский театры, Grand Opera de Paris, Berlin Staatsoper and Monte Carlo ballets, the Royal Ballet, English National Ballet и New York City Ballet.

«Студенты старших курсов Академии Вагановой исполнили дивертисмент из балета "Фея Кукол", хореография братьев Легатов 1903.
Ректор школы с 2014 года Николай Цискаридзе представил свою редакцию балета и создал сюиту для семи студентов. Центральным номером сюиты явилось Pas de trois Феи Кукол и двух Пьеро: Элеоноры Севенард (класс Т.А. Удаленковой) с Оскаром Фреймом и Павлом Михеевым (оба - класс Николая Цискаридзе).
Дивертисмент, безусловно, занял достойное место в Гала: уверенное исполнение студентов показывает их полную готовность к профессиональной балетной карьере» – Jann Parry, ‘DanceTabs’, 17 марта.

Анонс концерта

Студенты Академии в Лондоне

После концерта

Участники Гала

Мастер-класс дает Татьяна Соломянко

8.03.2017
Поздравляем всех прекрасных дам!

С 8 марта!